한국의 미

Product Overview

『한국현대미술사』는 서양의 새로운 양식이 도입되기 시작한 1900년대를 기점으로 최근까지의 한국미술사를 상황 중심으로 그 양상과 의식의 변모를 추적해 보는 책이다.

미술의 민주화가 소리 높게 주창되고 있는 오늘날, 무엇보다도 일반적인 엘리트 중심의 미술사가 아닌 한 시대의 전체상을 평준하게 조망함으로써 우리 미술의 전체상을 공정하게 보여준다. 1900년부터 1945년까지를 다룬 1부 ‘도입과 정착기의 미술’과 1945년부터 1970년까지의 2부 ‘변혁기의 미술’ 그리고 1970년부터 2000년까지 ‘오늘의 미술의 단면과 상황’을 보여주는 3부로 구분했으며, 4부에서는 북한미술에 대한 개괄적인 인식을 도모한다. 책끝에는 연표, 찾아보기 등을 수록해 한국현대미술사에 관한 구체적인 이해를 도왔다.

Ⅰ부 도입과 정착기의 미술(1900-1945)
1. 근대의 기점 설정
2. 서양화법의 도입
3. 근대화 과정의 왜곡
4. 한일합방 전후의 동양화단
5. 최초의 서양화가
6. 초창기의 미술교육
7. 「서화협회전」
8. 신조어 ‘미술’과 ‘동양화’
9. 「조선미술전람회」
10. 「선전」 초기의 서양화
11. 초창기의 조각
12. 「선전」 초기의 동양화
13. 1930년대의 서양화단
14. 1930년대의 동양화단
15. 향토적 소재주의
16. 「선전」과 아카데미즘의 정착
17. 인상주의의 토착화
18. 정착기와 지방 화단
19. 후소회와 연진회
20. 신감각의 수용과 전개
21. 추상미술의 수용
22. 전시체제하의 화단

Ⅱ부 변혁기의 미술(1945-1970)
23. 해방 공간의 화단
24. 식민지 잔재의 문제
25. 「국전」의 창설
26. 6.25 동란과 피난지 화단
27. 還都와 미술계의 분쟁
28. 새로운 조형이념의 태동
29. 反國展의 세력화
30. 1950년대의 서양화단
31. 현대미술운동
32. 모더니즘의 계보
33. 「현대작가초대전」
34. 「국전」의 불신과 제도개혁
35. 해외의 한국 미술가들
36. 과도기의 동양화
37. 1950년대 조각의 상황
38. 새로운 재료의 확대와 조각개념의 혁신
39. 개성적인 작업
40. 1950·1960년대 판화의 상황
41. 1960년대 조각의 계보
42. 구상과 추상의 대립
43. 변혁기의 그룹활동

Ⅲ부 오늘의 미술의 단면과 상황(1970-2000)
44. 1970년대의 상황
45. 모노크롬 회화와 그 극복
46. 1970년대 판화
47. 새로운 의식과 기법의 다양화
48. 사경산수의 새로운 인식
49. 1980년대 미술대립과 다원주의
50. 민중미술 또는 민족미술
51. 포스트 모더니즘의 추세
52. 1980년대 동양화단·수묵화운동과 그 이후
53. 해외의 한국 미술가들
54. 1990년대 미술의 상황

Ⅳ부 북한의 미술
55. 북한 미술의 시대적 변천
56. 북한 미술의 조직과 작가들
57. 조선화의 양식화

왜 현대미술인가(1995년 개정판 서문)
한국현대미술사 연표
참고문헌
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